Nous devrions donc voir la pratique de Léonard comme une activité qui, certes, peut se singulariser par son inventivité résolutive, mais au sein du métier même, à savoir « dans les règles de l’art »23. Cf. fr. Apparemment, Hegel cherche à contester le fait que l'art s'il est considéré comme beau ne peut être une imitation et que…. C’est dire que, à partir du tournant du XVIIIe siècle, l’art s’est défini, comme domaine sociosémiotique libre. C’est dire que, tout comme pour la « création », il y a une récupération et revalorisation esthétique du « beau », qui ici concerne une certaine conception de la sensation. J'ai commencé la peinture en … Histoire de l'art et théologie L'Art et le vivant : Éveil à la création - Geo Or, cela est pour nous bien inconcevable : au-delà de notre conception de l’art. – tout comme il n’y avait que des « arts » particuliers) est celui qui est libre, qui s’est soustrait aux règles : qui sait et peut s’y soustraire ; autrement dit : qui est génial22. Dans le champ des possibles en quoi une praxis consiste, on crée. “Be the eye of the cultural storm!” - Dan Wieden Today, I live in Tokyo, NYC and…” Pour la discussion présente, il faut au moins citer l’ouvrage de Basso (2002), unique en sémiotique, pour cette question si méconnue qu’est « le domaine de l’art ». Si l’œuvre de Virgil, ou encore de Molière, valent pour leur « techné », leur habilité et leur honorabilité, leur talent et leur perfection, formelle et morale, poétique et politique, par contre l’œuvre de Poe, et encore plus celle de Rimbaud, et encore plus celle de Beckett, valent pour ce que ceux-ci ont fait à l’art en général et pour toujours. With Six Supplementary Essays, Cambridge University Press, 1980 (1968) ; tr. Aussi la rupture romantique peut-elle se résumer en ceci : on n’imite plus la Nature, on produit comme une nouvelle Nature, comme autant de créateurs. Cette question, Adorno l’a pointée plus que personne d’autre, illustrant qu’elle est à la base de la négation qui habite l’art : Adorno (1970, tr. EINSTEIN. aient constitué un corpus privilégié pour la sémiotique depuis ses origines, cette dernière semble s’être construite précisément en niant la spécificité artistique de ces objets mêmes, pour les noyer dans le monde des langages et de la culture. Ξεκίνα την ανάγνωση και ταυτίσου μαζί μας! ), II. Youri M. Lotman, (tr. -Définition Cf. 10  On peut se référer à l’étude précieuse de Todorov (1977), qui porte sur l’histoire des conceptions du langage (y compris de sa valorisation « imitative » ou « créative ») depuis l’Antiquité, et où l’on insiste sur la « rupture » romantique. 9). 9). 6  Pour les « niveaux de pertinence sémiotique », je renvoie à la proposition de Fontanille (2008) visant à abandonner la focalisation exclusive sur les textes-discours et à niveler la sémiotique en « signes » - « textes » - « objets » - « pratiques » - « situations » - « styles de vie ». C’est l’œuvre en train de naître, de se faire, de s’instituer comme … Art and its Objects. Leur « œuvrer » consiste précisément dans l’activité de négation de la règle de leur propre pratique musicale. Putting Brain, Body, and World Together Again, MIT Press, 1997. Comme l’art remonte presque au début de l’espèce humaine, il est inutile de souligner combien il peut être important dans tant de divers aspects. Aussi sommes-nous parvenus à une nouvelle définition de ce qui est l’énonciation dans l’art. fr. - Vous êtes l'un des pionniers de l'art-thérapie en France. Comment approcher, expliquer et dialectiser tout un ensemble de notions clés de l’art, telles que « création » ou « spectacle », voire « image » ou « œuvre » ? Pour les Anciens, ce que nous appelons l’Art (et qui pour eux était la « techné ») est ce qui s’oppose à la Nature ; pour les Romantiques, et encore pour nous, l’Art est une seconde Nature, même plus intense, puisque aussi « belle », « vraie », « bouleversante », etc. La même évolution sémantique depuis « ars » et « art » au sens préromantique jusqu’au sens actuel, on la retrouve dans l’allemand « Kunst » (dérivé du verbe « können » : « pouvoir, savoir »), qui, jusqu’à la fin du XVIIIe, a indiqué la dextérité, le savoir-faire générique. Victor Hugo L’art n’a pas de limite et aucun artiste ne possède la perfection. Ici, le « beau » est abstrait et réflexif, ainsi que subjectif, et même esthésique. Or, aujourd’hui, suite à la rupture romantique, il se trouve que ce n’est qu’avec un cordonnier ou un cuisinier qu’on peut se féliciter d’avoir travaillé « dans les règles de l’art » ; assurément pas avec un plasticien ou un filmmaker, pour qui cette formule ne serait pas tout à fait une valorisation positive, et même n’aurait peut-être pas beaucoup de sens : quelles « règles » pour un artiste contemporain, quel « art » en particulier ? Pour étudier un domaine, ou du moins pour s’initier à une sémiotique des domaines, il faudrait approcher n’importe quel objet d’abord en dehors du domaine (éventuellement dans d’autres domaines), et ensuite dans le domaine en question. La « low-tech » regroupe des solutions simples, accessibles et durables pour répondre aux besoins de base : eau, alimentation et… Cette axiologie a défini la sémiotique de l’artistique, et il faut en tenir compte. Pour les « niveaux de pertinence sémiotique », je renvoie à la proposition de Fontanille (2008) visant à abandonner la focalisation exclusive sur les textes-discours et à niveler la sémiotique en « signes » - « textes » - « objets » - « pratiques » - « situations » - « styles de vie ». Il est possible de définir la « création » dans une praxis sémiotique à la fois donnée et ouverte. 1. 2  La même évolution sémantique depuis « ars » et « art » au sens préromantique jusqu’au sens actuel, on la retrouve dans l’allemand « Kunst » (dérivé du verbe « können » : « pouvoir, savoir »), qui, jusqu’à la fin du XVIIIe, a indiqué la dextérité, le savoir-faire générique. 24  Sans doute, ceux qui estiment qu’on peut évaluer la « qualité » de l’art s’en tiennent-ils à une telle conception pratique et praxique de l’art, en deçà de la récupération effectuée par le domaine de l’art. Dès lors, il est indispensable pour une sémiotique de l’art (c’est le corollaire épistémologique) de pouvoir étudier quelque chose en tant que « création »1. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture grecque des moulages de taureau où il semble bien que les « artistes », se soient contentés de jeter un animal dans de l’argile pour faire le moule ? Je me braque trop vite. sugarbeet. BIG BANG destruction and creation in 20th century art Catalog of the exhibition at the Pompidou Center in Paris in 2006 Softcover (28x22cm), 181 pages … Style, Artist, and Society – Selected Papers, Vol. et, de l’autre, avec les valeurs et les pratiques de l’art comme domaine (la perception et l’appréciation dans l’art en général, l’implication du spectateur et sa sensation, etc.). La différence entre les deux « beaux » est que, dans le premier cas, qu’il fasse « beau », cela est une affaire pratique et objective ; dans le second, que le ciel ravagé soit « beau », cela demande : primo, une abstraction des activités pratiques ; secundo,une conception générale de la « beauté » qui est de l’ordre du ravage (du désordre, du terrible…) ; tertio, l’expérience particulière d’une telle conception dans un ciel ravagé. D’une part, il y aurait la production dans les règles ; d’autre part, la production libre, autrement dit la « création », qui nierait ces règles mêmes de production. Une question se pose alors : comment l’artiste parvient-il à produire, à créer la beauté : Prosty i wysmakowany design tych sztućców będzie pasował do wielu okazji. 15, 2005. En effet, le Pop Art, né au milieu des années 1950, marque le début d’une nouvelle ère. La première est Nelson Goodman, lequel, bien que plus nominaliste et formaliste que n’importe quel sémioticien, a répondu aux questions de la dimension historique de l’étude de l’art au moins dans deux lieux de son édifice théorique : à grande échelle, lorsqu’il soutient que l’art se base sur la familiarité avec un certain système symbolique (changeant) ; et à petite échelle, lorsqu’il soutient que les œuvres autographiques sont celles qui peuvent être contrefaites (p.ex. C’est en tout cas ce qu’on fera ici : pour une sémiotique de la « création » dans l’art, on avancera en deux étapes, dont la première sera la définition de la « création » dans les termes d’une sémiotique générale, et la seconde sera l’approche de la « création » dans la sémiotique de l’art. Cela, non seulement en tant qu’artistes, mais aussi tout simplement en tant qu’êtres de langage, comme il apparaît dans la conception révolutionnaire, et encore actuelle, de Humboldt (1836), où le langage se laisse comprendre comme une « production », il fonctionne comme une « expression », il vaut pour les « différences » qu’il fait exister, constitutivement. l’étude classique de Baxandall (1972). C’est en 2016 que né au sein de LOBA le projet Re-Création qui met cette fois, l’Art au service de la Santé. 25919. C’est ce qu’on y fait à l’art, ou au nom de l’art qui fait sens comme « beau ».Et depuis cette perspective, le « beau » littéral, le « beau » qui ne serait pas abstrait, réflexif et négatif, est facilement « kitsch » (ce qui explique pourquoi, du point de vue des amateurs de musique classique, la variété pourrait être « kitsch » ; mais du point de vue des amateurs de musique contemporaine, la musique classique pourrait aussi être « kitsch »). C’est donc dans cette duplicité qu’il semble important de saisir la « création », qui est aussi récupérée, redéfinie et valorisée par l’art ; mais qui, on vient de le voir,  est aussi récupérée, redéfinie et valorisée par le droit – d’une manière différente, donc autonome, mais pas entièrement, aussi hétéronome (par exemple, le droit suppose, suite à l’esthétique, qu’un film ait un « auteur », et que ce soit le réalisateur ; ou qu’une œuvre doive être protégée en tant qu’ « originale »). ? Conclusions : Pour une approche sémiotique de l’art, licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International. Association des étudiants de bioéthique de l'École de santé publique de l'Université de Montréal. à titre d’exemples : Shiner (2001) et Rancière (2004), qui, à travers des parcours fort différents, l’un plus historique, l’autre plus philosophique, démontrent clairement cette idée de la constitution d’un domaine de l’art (même s’ils ne mobilisent pas la notion sémiotique de « domaine »), qui rompt avec la pluralité ouverte des pratiques artistiques, des savoir-faire, depuis l’Antiquité jusqu’à l’âge classique. Bien sûr, il y aurait aussi des cas mixtes par constitution, des cas sémiotiquement complexes d’art et non-art en même temps : des cas où la création fait sens à la fois comme « génialité », « chef-d’œuvre », et comme « trouvaille », « solution pratique » : on peut songer à l’architecture, à la mode, au design19. Jacques Fontanille, Sémiotique du discours, Limoges, PULIM, 1999 (2003).—— Pratiques sémiotiques, Paris, PUF, 2008. Et encore je ne vous ai pas tout dit de ce qui se prépare... A très bientôt. Au sens esthétique moderne, c'est une production ou une création d'oeuvres destinées à plaire, à susciter, par leur aspect, une appréciation esthétique positive. L’objection de la pertinence esthésique – Avant même l’appréciation esthétique, il faut pouvoir chercher, voir telle ou telle chose dans une œuvre, y être sensible, et cette pertinence aussi est historiquement variable ; par exemple, dans les toiles de la Renaissance, on ne cherche pas les effets de texture propres de toute la peinture moderne et contemporaine ; ou, de même, dans la musique baroque, on ne cherche pas de jeux sur les timbres, qui seront la base de la musique du romantisme, jusqu’au « sound » du rock. Je ne suis pas en train de séparer de manière radicale la sémiotique générale (1) de la sémiotique de l’art (2), mais d’éviter qu’on réduise la seconde à une application de la première, et que donc, tout simplement, on la perde. ; le domaine (le domaine de l’art – à côté du domaine de la politique, du domaine du droit, du domaine de la religion, du domaine de la science, du domaine de la pédagogie, etc.). Elles sont orientées par la valeur de l’originalité, de la nouveauté : elles valent en tant que réalisations de choses inouïes. Anonyme Tout portrait qu’on peint avec … 11  Pour les Anciens, ce que nous appelons l’Art (et qui pour eux était la « techné ») est ce qui s’oppose à la Nature ; pour les Romantiques, et encore pour nous, l’Art est une seconde Nature, même plus intense, puisque aussi « belle », « vraie », « bouleversante », etc. (Autrement dit : Humboldt soutient pour le langage ce que les esthètes soutiennent pour l’art.) 15  Selon le concept, aujourd’hui en vogue (notamment à la suite de Jenkins) de « culture participative ». L’art-thérapie consiste à utiliser le processus créatif à des fins thérapeutiques. Jacques Fontanille et Claude Zilberberg, Tension et signification, Liège, Mardaga, 1998. N°4. La sémiotique n’a pas étudié l’artistique, mais la textualité, la discursivité, le sémantisme générique et général des objets. Si un encadreur gagne plus que Léonard, et que ce dernier s’allie à un peintre anonyme, c’est bien que Léonard ne travaille pas dans un monde autonome, protégé (l’ « art »), où il crée génialement à côté d’un monde servile, simplement technique et fonctionnel (l’ « artisanat » qui, par exemple, s’occupera d’encadrer sa création dans un lieu particulier). Je m’attriste trop vite. Dépasser l’objet d’art pour saisir ce qui le définit en retour, c’est s’attacher plutôt au domaine de l’art. Et il me semble qu’un tel genre d’explication est précisément ce qui a manqué à la sémiotique actuelle, au point qu’on pourrait se demander si une véritable sémiotique de l’art existe. 17  Je me rapproche ici du concept de praxis énonciative (cf. Et de même, on a pu faire des découvertes toujours dans l’écriture, mais d’un autre type : calculs, listes, tableaux16. 14  On pourrait invoquer une lignée d’études qui va de Michel de Certeau (1980) à Henry Jenkins (2006). ou même en tant que pratique sémiotique générique ? Authorised and regulated by the Financial Conduct Authority. Anne Beyaert-Geslin, « Design : Les chaises – Prélude à une sémiotique du design d’objet », Signata. Shiner (2001, p. 35). Documentaire sur le peintre et sculpteur Marcel Barbeau, l'un des plus irréductibles signataires de Refus global. 1-102). La « création » serait ainsi ce même geste qui fait apparaître sémiotiquement la solution et son problème – autrement dit, qui actualise et virtualise – dans l’incertitude du champ des possibles. Le couac exprime la libération de la règle de la composition et même de l’exécution de la composition. Educated in the humanities and natural sciences, founder Robin Buchholz conceived the gallery as an open space for conversation, experience and performance in pursuance of an interdisciplinary approach to the contemporary world. Boden (2005). En effet, les artistes qui ont fortement participé à la création de l’art publicitaire, ont également, par la suite, intégré la publicité au sein même de leurs œuvres. C’est de là que découle la « mythologie » de l’art : non seulement le fait général qu’on considère l’art comme « création », et qu’on lui donne ses temples (les musées silencieux à partir du tournant du XVIIIe siècle, et puis les théâtres silencieux à partir de la moitié du XIXe siècle, et puis, à la fin, les cinémas silencieux, à partir des années 30) ; mais aussi toute la mystique de l’art (que l’on songe à la « voyance » d’un Rimbaud, l’un des premiers à pratiquer réellement et radicalement les théorisations des Romantiques allemands, suivi d’un Mallarmé et puis de toutes les avant-gardes). p. 53, je souligne). Il s’agirait d’assumer que c’est dans les moyens disponibles qu’on crée (c’est-à-dire dans une praxis, qui est précisément une régularité de médiations). La « création » en général : les possibilités de la praxis, 2.2. ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. Commence alors un parcours qui se stabilise vers la fin du XIXe siècle, pour devenir patent avec les avant-gardes et exploser dans la contemporanéité : l’art consiste de moins en moins dans des objets-œuvres et de plus en plus dans des actions-créations. Certes, avec notre regard rétrospectif, anachronique et inévitable à la fois, nous pouvons considérer Léonard da Vinci comme un « artiste » sublime, vécu dans la splendeur de l’ « art » italien de la Renaissance ; il n’en demeure pas moins que Léonard a voulu se faire valoir en portant plainte parce que, dans la réalisation du retable dit La Vierge aux rochers, l’encadreur aurait reçu un honoraire plus élevé que lui et un autre peintre – qui d’ailleurs est tout à fait anonyme. Basso (2006, ch. Voici un aperçu possible : ce qui compte, ce qu’on expérimente et valorise, dans l’objet du domaine de l’art sur la voie du sublime, c’est une série de conceptions de la sensation : l’ « étrange » (p.ex. L’art comme un outil de transformation sociale avec lequel on peut s’engager, s’instruire, se mobiliser ou se (re)construire. J’ai essayé d’illustrer que, pour rendre compte de l’objet d’art en tant que tel, il faut dépasser ce dernier. L’art agit comme un révélateur. C’est ce que la définition du Petit Robert nous fait remarquer, aussi par son assimilation de l’ « œuvre » à l’ « artiste » : le mot « ovni » désigne, c’est-à-dire conceptualise et valorise, l’une comme l’autre, sans distinction sémiotique. comme-unique-creation.trematic.com This domain may be for sale. Tous ces signes de l’artistique, ces énonciations énoncées, font donc sens plutôt comme une sémiotisation en acte, une grammaticalisation active et incertaine26. Ainsi, l’artiste romantique (c’est-à-dire l’ « artiste » tout court, puisqu’avant il n’y avait que des peintres, des musiciens, des poètes, etc. L’objection plus générale de l’esthétique même, c’est-à-dire de l’ « art » et de ses notions basiques, telles « œuvre », « image », « littérature », etc. IV, New York, George Braziller, 1994. Ce qui se prend pour utopie demeure quelque chose de négatif contre ce qui existe et continue d’en dépendre »20. Où « se réinventer » voudrait dire : nier, d’une manière ou d’une autre, la règle qui a défini la praxis même jusqu’à là. Plus délicate encore est la différence que fait voir la notion de « domaine ». Y a t-il un cheminement de l’imitation à la création ? L'art se définissant comme recréation de la nature et de la réalité acquiert par la même occasion des valeurs historique, pédagogique, intellectuelle et philosophique. Qu’on ne me méprenne pas : je suis loin de défendre qu’on approche Léonard comme un créateur au sens romantique et actuel, qu’on le considère comme un artiste sublime, un génie de l’art. Or la « création » rentre, précisément, dans ce qui à la fois définit l’art et y fait problème. C. Finalement, comment répondre aux bonnes objections que l’histoire de l’art adresserait à une épistémologie post-structuraliste ? 1Je suis parti de la proposition suivante : que ce soit en art ou en sciences, le processus de création semble être toujours le même.Mais même si l’expérience est fondamentalement semblable, la société lui fait prendre des formes différentes. In the Haida culture, the cedar tree is known as the 'tree of life'. Celle que je viens d’appeler la question centrale et méconnue de la sémiotique de l’art, à savoir la question de la « création », pourrait se formuler, en première approximation, de la manière suivante : l’art est un domaine qui valorise les pratiques qui se réinventent. Sur ce continuum, il y aurait aussi des cas d’oscillation entre les deux pôles, bien que marqués par l’un des deux : par exemple, le cinéma ou le rock sont des cas d’oscillation, plutôt marqués par l’art ; le jardinage ou la cuisine sont aussi des cas d’oscillation, plutôt extérieures à l’art. Et si encore aujourd’hui, en sémiolinguistique, il est difficile d’étudier la création, c’est qu’on la noie dans la « compétence » du sujet, et qu’on a toujours des difficultés à étudier la « performance » sans l’entendre comme l’acte de parole d’une « langue » donnée virtuellement, l’actualisation d’une certaine « compétence ». The art of creation : essays on the self and its powers Item Preview remove-circle Share or Embed This Item. Arthur Danto, The Transfiguration of the Commonplace. Pour celle qui est, à ma connaissance, la première proposition d’étude de la « création » en sémiotique, et dans l’ouverture à des approches pluridisciplinaires : cf. «Art» vient du grec teknê qui signifie création-production, et savoir-faire, habileté. On peut considérer un modèle comme un exemple à suivre, possédant certaines qualités ou caractéristiques propres mais également comme une personne, un objet ou un fait servant de base…. ), par ce travail de négation réflexive qui le rend « création ». Paris, Gallimard, 1973. (D’ailleurs, avant l’âge romantique, l’âge de la révolution esthétique, « invention » n’a voulu dire que cela : un « trouver », une « trouvaille ».) Dans Moi, je fais de l'art comme Emily Carr, les enfants explorent l'univers inusité de l'artiste et les sources d'inspiration de ses paysages envoûtants.Moi, je fais de l'art est une série de six courts métrages, qui jette un regard d'enfant sur un groupe éclectique d'artistes canadiens en … 5, no. La « création » est non seulement une prise d’initiative des acteurs sociaux, un style cognitif, ou une pratique définie et protégée par la loi, mais aussi une valorisation sémiotique qui est au cœur de l’art et de ses objets. Nous avons toujours tendance à penser esthétique et beau, lorsqu’il s’agit d’art. p. 53, je souligne). Et comme Léon Tolstoï a remarqué une fois que l’art aide les gens à vivre la vie des autres. Notre idée postmoderne de l’art met tellement en avant…. Par exemple, la capacité de calcul est (aussi) dans le papier qui nous permet des opérations inconcevables ; la capacité de mémoire, dans nos notes ; etc. Mon but n’est que de problématiser des évidences apparentes ; d’opacifier cet ensemble complexe et changeant de médiations sémiotiques qui font l’ « art » ; de tenter de tracer un chemin sémiotique entre la tendance à l’universalisme transparent de certaines approches cognitivistes (pour lesquelles l’art est partout et toujours) et la tendance au localisme obscurcissant de certaines approches socio-historisantes (pour lesquelles l’art disparaît dans un tas de situations particulières, si bien qu’il semble n’être finalement qu’un effet d’étiquetage). D’ailleurs, il est inévitable qu’on le fasse d’une part, et même intéressant de l’autre : c’est bien de la sorte qu’on peut comparer Léonard à Turner ou à Cézanne (qu’on peut définir « artistes » sans anachronismes, « créateurs », selon notre seule conception de l’art, voire notre seule sémiotique de l’art). 21  Pour la discussion qui suit, je me limiterai à renvoyer à un ouvrage de repère essentiel, sur la formation du domaine de l’art : Shiner (2001) ; ainsi qu’à des essais classiques de langue française, focalisés sur le romantisme et la formation du discours esthétique : Blanchot (1969, ch. Ici, il faudra citer au moins Adorno (1970), qui est le repère pour l’étude de la négativité de l’art ; son approche est celle qui insiste le plus sur la nécessité, et la complexité, de saisir l’ « art » par son Doppelcharakter. 5  Cf. Tout compte fait, bien que les objets d’art (poèmes, tableaux, romans, films, etc.) La Création d'Adam est l'une des neuf fresques inspirées du livre de la Genèse, peintes par Michel-Ange sur la partie centrale de la voûte du plafond de la chapelle Sixtine, dans la cité du Vatican.Elle constitue la quatrième histoire de cette série de neuf, précédée par la Séparation de la Terre et des Eaux, et suivie par la Création d'Ève. ), B. Qui sont les sémiotiques qui se laissent saisir et apprécier le plus par les critères qu’elles ont activés elles-mêmes. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. Conclusion connue, peut-être. Ensuite, à partir de la moitié du XIXe siècle – que l’on songe aux fameux procès à Baudelaire et Flaubert –, l’art nie et dénie clairement les règles de la société (c’est l’éloge de l’immoralité, ou de l’amoralité de l’art). Ανακάλυψε όλα τα άρθρα του Pillowcase Libre comme l'art στο Pillowfights. Nous avons perdu la conception exclusivement religieuse de la « création » ; suite au romantisme, aujourd’hui nous sommes entourés de « créateurs ». fr. D’autre part, on voit bien qu’une telle approche permet d’expliquer toute la rhétorique de la création : ses jeux de résolutions de tensions, son aspect spectaculaire. Ten zestaw sztućców został wyprodukowany przy współpracy z nagrodzonym gwiazdkami Michelin szefem kuchni Lionelem Rigoletem. A Philosophy of Art, Cambridge (Mass. On ne crée pas malgré les moyens, comme dans la vision structuraliste classique (idéaliste), à la recherche de la « langue » ou du « discours », sans médias et médiations ; et aussi comme dans la vision typiquement romantique (idéaliste, on le sait). Friedrich Kluge, Etymologische Wörterbuch der deutschen Sprache, Strasbourg, Trübner, 1883 ; 12e éd. 8  Elles sont la base même d’au moins deux ouvrages essentiels de l’esthétique, dans le courant dit analytique : Wollheim (1968) et Danto (1981). Registration Number 313153 Creation Consumer Finance Limited provides personal loans. Tzvetan Todorov, Théories du symbole, Paris, Seuil, 1977. L’évaluation y est, littéralement, pratique24. Pour cela, je propose l’approche suivante : considérer la « création » en général comme ce qu’on fait en se confrontant avec le champ des possibles ouvert par les moyens disponibles. Déjà différent de la nature pas toujours belle…. Et finalement, il nie les règles du marché (à partir de là, et seulement à partir de là, on dira que l’art n’a pas de prix).
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